Repositorio Digital CIDAP

Entrevista al antropólogo Fernando Endara sobre la tradicional Diablada de Píllaro See

Entrevista al antropólogo Fernando Endara sobre los orígenes, organización y desarrollo de la Diablada de Píllaro, festividad tradicional declarada Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador. A partir de sus investigaciones, aborta temas como las versiones de su origen, la representación de los personajes que intervienen en la fiesta, la creatividad en la elaboración de las máscaras y su visión a futuro de esta festividad.

Memorias de la I Bienal Internacional Ardis, de Artesanía Contemporánea, Diseño e Innovación See

Compilación de las ponencias, talleres, asesoramientos y conservatorios realizados en el marco del la I Bienal Internacional de Diseño y Artesanía, Ardis, con la temática: lo que traigo y lo que dejo, las relaciones entre lo propio y lo ajeno. Evento desarrollado en el mes de abril del 2024 en la ciudad de Cuenca, Ecuador.

Volver al futuro. Artesanía 5.0 See

Explora el papel que juega la tecnología en la evolución de la artesanía, en torno a la intersección entre innovación tecnológica y tradición artesanal.

Tejer desde la memoria de nuestras abuelas See

Para las artesanas de la marca Omere, la familia es el núcleo que sustenta su cosmovisión, oficio y tradiciones. Su productos reflejan memorias transmitidas en el entorno familiar, tejidas con tiempo y en conexión con la naturaleza.

Señal ancestral See

Exploración de la convergencia entre lo artesanal y lo contemporáneo, que integra elementos de las culturas precolombinas ecuatorianas y conceptos modernos de conectividad.

Patrimonio artesanal: ¿tiene límites la innovación? See

Cuestiona los límites de la innovación en la creación artesanal y el impacto de la globalización en las prácticas tradicionales.

Paisaje y artefactos (año 2800): posibilidades para el patrimonio cultural en lo digital See

Propuesta artística colaborativa que imagina futuros posibles para el conocimiento ancestral a través del arte.

Le Corbusier y Coco Chanel. Un paralelismo entre la arquitectura y la moda See

Perspectiva de como la arquitectura y la moda han compartido principios estéticos y funcionales a lo largo del siglo XX.

Herencia del patrimonio cultural inmaterial a través de las prácticas de diseño transfronterizas See

Perspectiva amplia de cómo la artesanía china dialoga con otras tradiciones internacionales y la importancia de la cooperación con entidades y países con proyectos artesanales.

Explorando la interactividadcomo esperiencia estética: la implementación de realidad aumentada en la museografía contemporánea. Estudio de caso: Museo comunitario interactivo de tejido artesanal Teje Morasloma See

Proyecto de preservación del tejido en lana de borrego de las comunidades rurales de Morasloma a través de una muestra museo gráfica interactiva con realidad aumentada para proporcionar una relación directa de los procesos artesanales, los productos y los consumidores.

Existe otra forma de hacer las cosas See

Estudio Savage radicado en España, es un equipo creativo que apuesta por la innovación en el diseño basado en la transmisión de conocimientos y la conexión emocional con el consumidor. Demuestra su iniciativa de trabajo colaborativo con la artesanía integrando sostenibilidad social, ecología y economía.

Estrategia para la recuperación de la técnica de la hojalatería en la ciudad de Ambato See

Proyecto de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Ambato, que pretende preservar las técnicas tradicionales del trabajo en hojalata, a través de iniciativas formativas en diseños, innovaciones y difusión del oficio, con el fin de proveer una reactivación económica y cultural en esta área artesanal.

¿Es el tiempo de la artesanía? See

Proyecto de reflexión que pretende preservar los oficios artesanales mediante la integración de tecnologías como redes sociales y herramientas colaborativas como Slack y otras plataformas.

El videojuego como estrategia y herramienta para el rescate de saberes, la sostenibilidad y la regeneración See

Proyecto de investigación colaborativo entre la Universidad de A Coruña (España) y la Escuela Superior Politécnica del Litoral (Ecuador), para la creación de un videojuego para concienciar a los usuarios sobre los elementos de una transición ecosocial sostenible y divulgar técnicas artesanales en riesgo de desaparición.

El diseño como puente entre lo propio y lo ajeno See

Resalta la sinergia entre la artesanía y el diseño fusionando la arraigada tradición artesanal con la frescura y creatividad del diseño contemporáneo.

Disolviendo las jerarquías, una colección adelantada. Artes aplicadas en el museo de Arte Contemporáneo, Chile See

Análisis de la valoración de las obras provenientes de prácticas consideradas artesanales en los circuitos artísticos

Diseños gráficos auténticos, integrando la cultura precolombina y las nuevas tecnologías See

Explora la influencia que ha tenido el arte precolombino en reconocidos artistas y diseñadores ecuatorianos. A su vez plantea la integración de elementos precolombinos en el diseño gráfico a través de un taller práctico con estudiantes de la Universidad Espíritu Santo (UEES).

Diseño del vestido-objeto y su ubicación física, habitable y formativa. Expresión y estética del vestido en la enseñanza See

Presenta una propuesta sobre la mirada del vestido como un objeto funcional en donde la experimentación textil y el patronaje brinda oportunidades de creatividad inusual.

Crear con recursos locales: el arte de hechar raíces See

Comparte su experiencia personal en la residencia en la Amazonía ecuatoriana y el teñido vegetal con tintes naturales extraídos de la naturaleza.